SINFONIA ROCK:
LED ZEPPELIN ON STAGE

Um espetáculo inesquecível de pura magia musical em Curitiba! O espetáculo “LED ZEPPELIN ON STAGE“, é uma fusão única entre a energia explosiva de uma banda de Hard Rock e a elegância imponente de uma orquestra sinfônica, criando uma experiência sonora que transcende gêneros e eleva a música a patamares épicos.

Este tributo à lendária banda LED ZEPPELIN promete transportar o público a uma jornada emocionante, onde o poder do rock se entrelaça com a grandiosidade da música sinfônica. A OSC – Orquestra Sinfônica de Curitiba, dirigida pelo Maestro curitibano CARLOS DOMINGUES, com sua maestria e sofisticação, reúne músicos talentosos, utilizando arranjos emocionantes de consagrados arranjadores do cenário nacional e dão vida a clássicos atemporais.

PROGRAMA

  1. ABERTURAMEDLEY LED ZEPPELIN– Adap. Bia Lihmor e Rodrigo Lihmor INSTRUMENTAL
    Arranjos originais de Mateus Brandão (All My Love e Stairway to Heaven), Vitor Giovannitti (Immigrant Song e Kashmir) e Thiago Gobet (Moby Dick)
  2. WHOLE LOTTA LOVE – Lely Quinn– Arr. Thiago Gobet
  3. ALL MY LOVE – Rodrigo Godoy– Arr. Dino Barioni
  4. IMMIGRANT SONG – Lely Quinn e Rodrigo Godoy – Arr. Vitor Giovannitti
  5. SINCE I’VE BEEN LOVE YOU – Jordana Soletti – Arr. Leandro Nonato
  6. MOBY DICK – Arr. Thiago GobetINSTRUMENTAL
  7. THE RAIN SONG – Jordana Soletti– Arr. Leandro Nonato
  8. HEARTBREAKER – Rodrigo Godoy– Arr. Dino Barioni
  9. THANK YOU – Rodrigo Godoy e Jordana Soletti – Arr. Thiago Gobet
  10. KASHMIR – Lely Quinn– Arr. Vitor Giovannitti
  11. STAIRWAY TO HEAVEN – Lely Quinn, Rodrigo Godoy e Jordana Soletti – Arr. Dino Barioni

PROGRAMA

  1. ABERTURAMEDLEY LED ZEPPELIN– Adap. Bia Lihmor e Rodrigo Lihmor INSTRUMENTAL
    Arranjos originais de Mateus Brandão (All My Love e Stairway to Heaven), Vitor Giovannitti (Immigrant Song e Kashmir) e Thiago Gobet (Moby Dick)
  2. WHOLE LOTTA LOVE – Lely Quinn– Arr. Thiago Gobet
  3. ALL MY LOVE – Rodrigo Godoy– Arr. Dino Barioni
  4. IMMIGRANT SONG – Lely Quinn e Rodrigo Godoy – Arr. Vitor Giovannitti
  5. SINCE I’VE BEEN LOVE YOU – Jordana Soletti – Arr. Leandro Nonato
  6. MOBY DICK – Arr. Thiago GobetINSTRUMENTAL
  7. THE RAIN SONG – Jordana Soletti– Arr. Leandro Nonato
  8. HEARTBREAKER – Rodrigo Godoy– Arr. Dino Barioni
  9. THANK YOU – Rodrigo Godoy e Jordana Soletti – Arr. Thiago Gobet
  10. KASHMIR – Lely Quinn– Arr. Vitor Giovannitti
  11. STAIRWAY TO HEAVEN – Lely Quinn, Rodrigo Godoy e Jordana Soletti – Arr. Dino Barioni

FICHA TÉCNICA

MAESTRO
Carlos Domingues

VIOLINO 1
Marcio Rodrigues (Spalla)
Karina Romanó
Pablo Dos Santos
Consuelo Froehner
Stella Goulart Da Trindade
Max Scheffler

VIOLINO 2
Klaus Kaizer (Spalla)
Gustavo Rech
Cauê Bittencourt
Shanda Olandoski
Thiago Marini
Vinicius Marini

VIOLAS
Alexandre Argentim (Spalla)
Renato Schmidt
Jhonatan Mateus
Davi Rocha
Antonio Neto

VIOLONCELOS
Ana Maria Clavijo (Spalla)
Mauricio Fietz
Pedro Szulak
Bruno Caetano Sodré

CONTRABAIXOS
Gustavo Filippe De Souza (Spalla)
Ivan Sandro Soares Peraca
Nicolas Setnarsky

FLAUTAS
Jamile De Almeida Silva
Denusa Castellain

OBOÉS
Marcos Vicenssuto
Vinicius Klós

CLARINETES
Samuel Junior
Elvis Willian

FAGOTES
Joao Vitor Silva
Evilnei Leite Moura

TROMPAS
Fabio Jardim
Weber Gomes

TROMPETES
Andre Souza
Abimael Barbosa

TROMBONES
Rodrigo Vicaria
Silvio Spolaore

TUBA
Cleverson Zavato

TÍMPANOS
Luiz Fernando Diogo

PERCUSSÕES
Camila Cardoso
Géssica Caldas De Toledo

PIANO
James Berthich

GUITARRA
Mateus Brandão

CONTRABAIXO ELÉTRICO
Marsal Nogueira

BATERIA
Hélio Milleo

CANTORES
Lely Quinn
Rodrigo Godoy
Jordana Soletti

CONTRARREGRAS
Neury Gaio
Ilson Ataide
Kevin Montocaro

FICHA TÉCNICA

MAESTRO
Carlos Domingues

VIOLINO 1
Marcio Rodrigues (Spalla)
Karina Romanó
Pablo Dos Santos
Consuelo Froehner
Stella Goulart Da Trindade
Max Scheffler

VIOLINO 2
Klaus Kaizer (Spalla)
Gustavo Rech
Cauê Bittencourt
Shanda Olandoski
Thiago Marini
Vinicius Marini

VIOLAS
Alexandre Argentim (Spalla)
Renato Schmidt
Jhonatan Mateus
Davi Rocha
Antonio Neto

VIOLONCELOS
Ana Maria Clavijo (Spalla)
Mauricio Fietz
Pedro Szulak
Bruno Caetano Sodré

CONTRABAIXOS
Gustavo Filippe De Souza (Spalla)
Ivan Sandro Soares Peraca
Nicolas Setnarsky

FLAUTAS
Jamile De Almeida Silva
Denusa Castellain

OBOÉS
Marcos Vicenssuto
Vinicius Klós

CLARINETES
Samuel Junior
Elvis Willian

FAGOTES
Joao Vitor Silva
Evilnei Leite Moura

TROMPAS
Fabio Jardim
Weber Gomes

TROMPETES
Andre Souza
Abimael Barbosa

TROMBONES
Rodrigo Vicaria
Silvio Spolaore

TUBA
Cleverson Zavato

TÍMPANOS
Luiz Fernando Diogo

PERCUSSÕES
Camila Cardoso
Géssica Caldas De Toledo

PIANO
James Berthich

GUITARRA
Mateus Brandão

CONTRABAIXO ELÉTRICO
Marsal Nogueira

BATERIA
Hélio Milleo

CANTORES
Lely Quinn
Rodrigo Godoy
Jordana Soletti

CONTRARREGRAS
Neury Gaio
Ilson Ataide
Kevin Montocaro

DESTAQUES DO SHOW

Harmonia Explosiva: A fusão única entre os icônicos riffs de Jimmy Page, representados pela Guitarra de MATEUS BRANDÃO, o vocal arrebatador de Robert Plant, com a riqueza sonora da OSC – ORQUESTRA SINFÔNICA DE CURITIBA que proporciona uma experiência musical como nunca antes vista.

Vozes Consagradas de Curitiba: Os cantores de rock consagrados de Curitiba: LELY QUINN, RODRIGO GODOY e JORDANA SOLETTI emprestarão suas vozes únicas a sucessos como “Stairway to Heaven” e “Whole Lotta Love”, garantindo uma interpretação intensa e autêntica.

Produção Audiovisual Imersiva: Uma produção de vídeo, luz e som cuidadosamente elaborada elevará o espetáculo a um patamar visual extraordinário. Projeções inovadoras e efeitos especiais garantirão uma experiência sensorial completa, incluindo o expectador ao conteúdo do show.

Palco do Teatro Guaíra: O cenário imponente do TEATRO GUAÍRA, com sua arquitetura deslumbrante e acústica primorosa, proporcionará o ambiente perfeito para esta celebração musical.

Uma oportunidade para testemunhar a convergência única entre o rock lendário do LED ZEPPELIN e a majestade da música clássica da OSC – ORQUESTRA SINFÔNICA DE CURITIBA, e seus convidados, somando tudo em um espetáculo emocionante que marcará as memórias dos presentes por muito tempo. “LED ZEPPELIN ON STAGE” trará uma noite que transcenderá as fronteiras da música!

ORQUESTRA SINFÔNICA DE CURITIBA (OSC)

A OSC – ORQUESTRA SINFÔNICA DE CURITIBA é um destacado grupo sinfônico, comprometido em elevar a música a novas alturas. Com músicos excepcionais, liderança inspiradora e iniciativas culturais inovadoras,  e reconhecida como o grupo sinfônico mais jovem e vibrante do Estado do Paraná, continua a surpreender e encantar o público com sua excelência musical e inovação artística.

Músicos de Excelência: Uma Sinergia de Talentos

Composta por músicos de altíssima qualidade e formação, a OSC estabelece um padrão excepcional de excelência musical. Cada integrante contribui com sua paixão pela música clássica, criando uma sinergia única que ressoa nas performances da orquestra.

Diversidade Musical: Além do Tradicional

A OSC não apenas se destaca por apresentações sinfônicas tradicionais, mas também por explorar territórios musicais diversos. Seja através de espetáculos que incorporam musicais, shows elaborados com produções de som, luz e imagens, a orquestra cativa seu público, proporcionando experiências musicais memoráveis.

Sob a Batuta de Maestro Carlos Domingues

Sob a liderança inspiradora do Maestro Carlos Domingues, a OSC alcança novas alturas musicais. Sua habilidade única de unir a tradição sinfônica com inovações contemporâneas cria um ambiente onde a música clássica se encontra com o moderno, resultando em performances envolventes e emocionantes.

Iniciativas Culturais e Apoio à Arte: Lei de Incentivo e Músicos Associados da OSC

A OSC é uma entusiasta apoiadora da cultura e das artes. Com projetos aprovados pela Lei de Incentivo à Cultura, a orquestra contribui ativamente para o enriquecimento do cenário cultural da região. Além disso, a OSC promove espetáculos por meio do sistema Músicos Associados, proporcionando oportunidades para talentos locais brilharem em colaboração com a orquestra.

A Orquestra Sinfônica de Curitiba continua a ser uma força motriz na promoção da música clássica e contemporânea, oferecendo experiências únicas que transcendem as fronteiras da tradição. Sintonize-se com a OSC e embarque em uma jornada musical emocionante e inspiradora.

ORQUESTRA SINFÔNICA DE CURITIBA (OSC)

A OSC – ORQUESTRA SINFÔNICA DE CURITIBA é um destacado grupo sinfônico, comprometido em elevar a música a novas alturas. Com músicos excepcionais, liderança inspiradora e iniciativas culturais inovadoras,  e reconhecida como o grupo sinfônico mais jovem e vibrante do Estado do Paraná, continua a surpreender e encantar o público com sua excelência musical e inovação artística.

Músicos de Excelência: Uma Sinergia de Talentos

Composta por músicos de altíssima qualidade e formação, a OSC estabelece um padrão excepcional de excelência musical. Cada integrante contribui com sua paixão pela música clássica, criando uma sinergia única que ressoa nas performances da orquestra.

Diversidade Musical: Além do Tradicional

A OSC não apenas se destaca por apresentações sinfônicas tradicionais, mas também por explorar territórios musicais diversos. Seja através de espetáculos que incorporam musicais, shows elaborados com produções de som, luz e imagens, a orquestra cativa seu público, proporcionando experiências musicais memoráveis.

Sob a Batuta de Maestro Carlos Domingues

Sob a liderança inspiradora do Maestro CARLOS DOMINGUES, a OSC alcança novas alturas musicais. Sua habilidade única de unir a tradição sinfônica com inovações contemporâneas cria um ambiente onde a música clássica se encontra com o moderno, resultando em performances envolventes e emocionantes.

Iniciativas Culturais e Apoio à Arte: Lei de Incentivo e Músicos Associados da OSC

A OSC é uma entusiasta apoiadora da cultura e das artes. Com projetos aprovados pela Lei de Incentivo à Cultura, a orquestra contribui ativamente para o enriquecimento do cenário cultural da região. Além disso, a OSC promove espetáculos por meio do sistema Músicos Associados, proporcionando oportunidades para talentos locais brilharem em colaboração com a orquestra.

A OSC – ORQUESTRA SINFÔNICA DE CURITIBA continua a ser uma força motriz na promoção da música clássica e contemporânea, oferecendo experiências únicas que transcendem as fronteiras da tradição. Sintonize-se com a OSC e embarque em uma jornada musical emocionante e inspiradora.

MAESTRO

MAESTRO
Carlos Domingues

Trompetista, maestro, compositor, arranjador, empresário e produtor musical, natural de Curitiba, iniciou seus estudos musicais na Escola Técnica Federal do Paraná. Graduado com Licenciatura Plena em Música e Bacharelado em Trompete e pós-graduado com o curso de especialização em Música de Câmara com performance em trompete pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná.  Vencedor como melhor Regente de Orquestra Sinfônica do Primeiro Concurso Nacional de Jovens Talentos do Centro Cultural Teatro Guaíra e Orquestra Sinfônica do Paraná. Integrou a Banda da Policia Militar do Paraná, foi regente das Orquestras de Metais e Percussão dos Colégios Novo Ateneu de Curitiba, Sagrada Família de Ponta Grossa, Grupo de Câmara de Metais do CEFET-PR, coordenador artístico da Orquestra de Câmara da PUC-PR e desde 2015 tem atuado como Maestro Assistente na Oficina de Música de Curitiba. É proprietário da empresa curitibana de produções artísticas ERUDITU / BATUTA – PRODUÇÕES ARTÍSTICAS , diretor Musical dos Espetáculos: QUEEN CONCERT, ABBA CONCERT, LÁS ÓPERAS, GAMES CLASSIC SHOW, MOVIES IN CONCERT, ETNOS CONCERT, MICHAEL JACKSON CONCERT, ALICE E O NATAL DAS MARAVILHAS, SINFONIA ROCK – LED ZEPPELIN ON STAGE e integra como trompetista a Orquestra Sinfônica do Paraná, Quinteto de Câmara de Metais de Curitiba – CWBrass, e como regente da Orquestra de Câmara Eruditu Philharmonic Orchestra – EPO, Grupo vocal Tessitura Plena Singers – TSP.  É o idealizador, fundador, regente titular e diretor artístico das Orquestra Filarmônica de Metais e Percussão – Paraná Brass e ORQUESTRA SINFÔNICA DE CURITIBA – OSC.

CANTORES

Cantora curitibana, com 15 anos de trabalho no mercado musical. Atualmente assume as vozes no projeto TN/SHE, um tributo FEMININO ao AC/DC. Também é vocalista na banda REDLINE, de covers de bandas consagradas do METAL, e canta em eventos, festas, casamentos, formaturas, pubs e afins, no formato ACÚSTICO em duo, trio, quarteto ou quinteto, mantendo sempre essa enorme versatilidade musical. Começou a cantar desde criança, com a arte sempre presente em tudo o que fazia, e foi na adolescência, que a música começou aos poucos a se tornar sua principal profissão. Participou de seis grandes bandas, somando com as que trabalha até hoje, com mais de 700 shows. Apresentou-se por mais de 30 cidades brasileiras e teve a oportunidade de cantar em locais renomados como: Teatro Guaíra, Teatro Paiol, Estádio Joaquim Américo, Pedreira Paulo Leminski, Usina 5, Live Curitiba, Teatro Bom Jesus, Hard Rock Café Curitiba, Círculo Militar do PR, entre outros palcos incríveis dos melhores pubs e bares do Brasil.

CANTORA
Lely Quinn

CANTOR
Rodrigo Godoy

Vocalista, músico compositor e multi-instrumentista natural de Curitiba – Paraná, formado em licenciatura em música pela Faculdade de Artes do Paraná. Desde 2008 atua como professor de canto, vocalista de estúdio e palco, tendo mais de vinte trabalhos autorais lançados – álbuns, EPs, singles, em português, inglês e espanhol, já tendo se apresentado ao vivo em turnê por países como Argentina, Paraguai, Bolívia, Peru e Equador, além de diversas cidades e estados brasileiros. Na internet, em apenas um de seus trabalhos autorais, o clipe da música Mira al Cielo, da banda Neumanation, conta com mais de 250 mil visualizações. Suas bandas possuem também milhares de ouvintes mensais nas principais plataformas de streaming de música. Também foi vocalista da banda tributo Queen Project, tendo se apresentado no teatro Regina Vogue. Participou de diversos concertos com a Orquestra da PUC-PR, entre eles o espetáculo Rock’n PUC, além de outras apresentações como Led Zeppelin Sinfônico no Teatro Guaíra, Arlequim Ópera in Concert na Ópera de Arame, e também um tributo ao ABBA com orquestra e coro, outra vez na Ópera de Arame. Em todas as apresentações citadas, Rodrigo atuou como solista

Cantora e compositora, musicista Bacharel em Música Popular pela Unespar/PR. É uma das principais vozes do cenário Curitibano na atualidade. Vocalista das bandas – Delorean e Leevre. É também professora de canto e orientadora vocal. Seu primeiro álbum gravou com Uyara Torrente aos 13 anos, “Um sonho lindo”. Depois participou dos CDs 1, 2 e 3 do Grupo Bayaka – Musica dos povos (Projeto de música étnica da Faculdade de Artes do Paraná – 2005/2006). Em sua carreira solo, gravou o CD Leevre (2016) com releituras de músicas da rainha do rock – Rita Lee. Tem experiência no exterior e mostrou suas diversas facetas musicais atuando como musico de rua por Barcelona e Madrid nos anos de 2007 e 2008. Abriu shows de artistas renomados como Ana Carolina no Teatro Positivo (2016), Capital Inicial no Botucatu Moto Show com a Banda TN/SHE (2018), Banda Blitz na Live Curitiba (2022) e das bandas internacionais Information Society com a Banda Delorean na Live Curitiba (2017) e Double You no Tork n’Roll (2022). Participou da 40ª Oficina de Música de Curitiba com o show Essa tal de Rita Lee junto de Rogéria Holtz e Paula Lima em junho de 2023.

CANTORA
Jordana Soletti

BANDA

Guitarrista, compositor, arranjador, orquestrador regente e produtor musical. Atua no cenário artístico de Curitiba desde 2009, tendo participado de diversos trabalhos com o produtor Dirceu Saggin (Trilhas Urbanas), Carlos Domingues (Eruditu Produções Artísticas e Orquestra Sinfônica de Curitiba), José Maria Magalhães (Quarteto Iguaçu), Orquestra da PUCPR, Camerata Antíqua de Curitiba e outros. Seus trabalhos de maior destaque são os de arranjos para shows de Ivan Lins, Fagner, Elba Ramalho, Daniel, Alceu Valença e Zeca Baleiro, junto ao Quarteto Iguaçu; arranjador e guitarrista do “Games Classic Show” e “ABBA In Concert” ao lado de Carlos Domingues; arranjador, orquestrador e compositor no espetáculo “Natal no Palácio Iguaçu” da Orquestra Sinfônica do Paraná, com produção de Dirceu Saggin; arranjos e orquestrações em diversas ocasiões para a Camerata Antiqua de Curitiba, tendo inclusive regido esta orquestra em 2022, no concerto em homenagem aos 90 anos do compositor de trilhas sonoras John Williams. Fora de Curitiba, colabora como arranjador do Coral Santo Antônio dos Anjos (Laguna – SC) desde 2018 e é regente e arranjador na ONG Dikaion (Piraquara – PR) desde 2020. Foi também professor de música, arranjador, ensaiador e orquestrador na “Associazione LiberaMusica” e da “Orchestra Giovanile Marche Music College” no período em que morou na Itália (de 2017 a 2019), participando ainda como arranjador e músico no Teatro Rossini (Pesaro – PU) em eventos de orquestras juvenis italianas, regidos por Giuseppe Laudani (Orchestra Giovanile “Diego Valeri” di Campolongo Maggiore).Como compositor, realiza trabalhos de trilha sonora no seu estúdio próprio (Vox Dei Music) para produções independentes de documentários e curtas-metragens paranaenses, estadunidenses e italianos, além de ter também seu trabalho de composições ecléticas (orquestrais e populares). Formado em Teoria Musical no Conservatório de Música Popular Brasileira, bacharel em Composição e Regência pela UNESPAR – EMBAP (Universidade do Estado do Paraná – Campus Belas Artes) e especializado em Composição de Trilha Sonora na Marche Music College (Itália) com os professores Giovanni Bacalov (RaiTV), Luigi Pulcini (Deliver Us From Evil) e Aurelio Zarelli (Conservatorio G.B.Martini di Bologna).

GUITARRA
Mateus Brandão

PIANO
James Bertisch

Graduado em composição e regência pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Mestre e Doutor em Música pela Universidade Federal da Bahia. Atua como regente no Instituto Federal de Sergipe e ministra aulas de estruturação musical no Conservatório de Música de Sergipe, foi também professor substituto no departamento de música da Universidade Federal de Sergipe. Atua como arranjador, produtor musical e multi-instrumentista, tendo realizado trabalhos com os artistas João Ventura, Michel Legrand, Wagner Tiso, Jean Luc Ponty, João Pedro Borges, Heitor Mendonça, Henrique Teles, Celda Fontes, Lilian Lee, Zeh Paitra, Zeq Oliver, entre outros.

Natural de Curitiba, estudou baixo elétrico com Jonas Cella e Contrabaixo Acústico com Maria Helena C. Salomão. Com 17 anos começou a tocar em bandas de MPB, Rock, Blues, Reggae e Salsa. Em 2016 graduou-se em Licenciatura em Música na FAP. Atuou como músico integrante da Orquestra Sinfônica do Paraná (2010 a 2017). Já acompanhou artistas como: André Memari, Joice, Margareth Menezes, Nelson Aires, Gabriele Mirabassi, entre outros. Atualmente é integrante da Orquestra de Câmara de Blumenau, e também dos grupos: Zia & The Swing Connection, Executive Chaos, El Merekumbé e Máfia Caribenha.

CONTRABAIXO ELÉTRICO
Marsal Nogueira

BATERIA
Hélio Milléo

Baterista, tem atuado em vários grupos musicais com diferentes formações, em eventos como o Concerto de Natal Positivo com o Cantor Peri Ribeiro, Curitiba Jazz Meeting com o saxofonista Bob Belden, Prudential Concerts com Vanessa da Mata, Frejat e Maria Rita, Musical Abba in Concert, Curitiba Jazz Festival, apresentações com a Orquestra da Puc-Pr, Coral Champagnat, Helinho Brandão Big Band, Curitiba Jazz Orquestra, artistas como o Saxofonista Derico, Bernardo Manita, J. J. Thames, Roberto Sion, Lula Galvão, entre outros.

ARRANJADORES

Vitor Giovannitti

Guitarrista, arranjador e professor de coral e teoria musical. Estudou Bacharelado em Composição na Faculdade Cantareira (2016), Regência no Conservatório de Tatuí (2022), e Mestrado em Musicologia na ECA – USP (2023). Teve aulas particulares de análise e orquestração com o compositor, pianista e professor Celso Mojola, e atualmente estuda regência com o maestro Altamiro Bernardes. Atua desde 2000 como guitarrista profissional em bandas de rock, pop rock e de baile (casamentos, eventos, festas e formaturas). Tocou em bandas tributo aos Beatles, Deep Purple, Pink Floyd, atualmente toca em bandas tributo ao Yes, Queen e Elton John. Em 2002, gravou um CD instrumental autoral com a banda “Shine”, no estilo classic rock e prog rock, com o produtor e guitarrista Heraldo Paarmann. Desde 2019, atua como professor de coral e teoria música na escola IMKS (Instituto Musical Kleber K Shima), fazendo arranjos corais de músicas populares nacionais e internacionais para audições dos alunos. Desde 2022, também integra, como um dos membros da diretoria e logística, a Banda Filarmônica de São Paulo, participando de concertos como na Sala São Paulo, Festival de Inverno de São Roque, Teatro J. Safra e Teatro São Pedro (onde regeu a peça “Dança brasileira”, de Camargo Guarnieri, em 2023). Junto à OSSA (Orquestra Sinfônica de Santo André), participou como arranjador e músico nos concertos “Queen Sinfônico” (2021) e “Elton John Sinfônico” (2023), e como um dos arranjadores no concerto “Led Zeppelin Sinfônico” (2022), com o maestro Abel Rocha.

Guitarrista, arranjador e produtor musical, que tem como estilos fundamentais o jazz e o choro. Executa também bandolim, violão de sete cordas e viola caipira. Estudou na Fundação das Artes de São Caetano do Sul e continuou se aperfeiçoando em harmonia e arranjos com Cláudio Leal e Ciro Pereira. Participou como instrumentista, arranjador e produtor musical da gravação de CDs de vários artistas de MPB. No início dos anos 2000, foi o arranjador da Big Band Heartbreakers, comandada por Guga Stroeter, onde elaborava arranjos semanalmente, para artistas convidados desta banda, entre eles, Armandinho, Carlinhos Brown, Cláudio Zoli, Toni Garrido, Elza Soares e Zé Renato, num projeto que durou 1 ano. A partir disso, se tornou o arranjador principal da Orquestra Heartbreakers, que realiza vários projetos com formatos diversos: combo de 7 metais, formação com metais e quarteto de cordas, banda estilo coreto, quinteto com base rítmica e um sopro. Também em 2000 foi integrante da Orquestra Popular de Câmara tocando viola caipira ao lado de músicos como Benjamim Taubkin, Teco Cardoso, Toninho Ferragutti. Assinou os arranjos de big band do CD “Guga Stroeter – Salsa Samba Groove” lançado pela gravadora Trama em 2001, e do CD “Agô”, com quarteto de cordas e quinteto de metais, pelo selo Sambatá, em 2003. Fez arranjos para a Banda de Salsa e Samba Havana Brasil, com formação de base e 5 metais. Em 2006, acompanhou e dirigiu shows com a cantora Célia, e fez arranjos para ela e a Orquestra Sinfônica de São Bernardo do Campo, em projeto com músicas de Chico Buarque. Realizou arranjos para a Big Band FASCS (Fundação das Artes de São Caetano do Sul) em 2016. Em 2016 foi convidado para elaborar arranjos para o Projeto Guri, com formações que envolvem orquestra sinfônica, camerata de violões, conjunto de cordas dedilháveis (viola caipira, cavaquinho e violões), e coro. Em 2018, foi o responsável pelos arranjos da Orquestra Sinfônica de Santo André, juntamente com a Heartbreakers, na comemoração de 30 anos de existência das duas orquestras, com evento realizado no Sesc Santo André. Em 2019, a pedido de Guga Stroeter, escreveu arranjos de big band para a escola de música de Cincinnati (EUA), dirigida pelo músico Wynton Marsalis, que veio ao Brasil para uma série de 15 shows. Ainda em 2019, foi responsável pelos arranjos do cantor Sapopemba, para a OSSA, onde também atuou como violonista, junto à orquestra. Em janeiro de 2020, participou como professor de guitarra e cordas dedilháveis do 15º Festival de Sta Catarina, o FEMUSC 2020. Em 2021, foi convidado por Ari Colares, então diretor do Projeto Guri, a fazer arranjos para a Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, para espetáculo na Sala São Paulo, com repertório do próprio Ari. Ainda em 2021, participou como arranjador e guitarrista do Festival de Inverno de Paranabiacaba, também pela OSSA (Orquestra Sinfônica de Santo André), a convite do Maestro Abel Rocha, regente/diretor da orquestra. Em 2022 compôs uma peça musical para a Sinfônica de Santo André (OSSA), para projeto “Brasil, de 22 a 22”. Passa a integrar, em 2023, o time de arranjadores da Brasil Jazz Sinfônica.

Dino Barioni

Thiago Gobet

Spalla, é Compositor, Orquestrador, Arranjador e Sound Designer, com Mestrado em Trilhas pela UNICAMP e Bacharel em Composição e Regência pela FMU/FAAM. È membro Profissional (Pro Member) da ASMAC (American Society of Music Arrangers and Composers / Sociedade Americana de Arranjadores Musicais e Compositores). Desde 2015, escreve peças e aberturas para Orquestra Filarmônica de Santo Amaro. Tambem colabora escrevendo arranjos para a OSSA-Orquestra Sinfônica de Santo André, sob a regência e direção musical do Maestro Abel Rocha. É compositor das séries Gigablaster (Globoplay/Gloob/Globo) e Conhecendo Museus (EBC/Tv Brasil/TV Escola). Ganhou Prêmio de Melhor Trilha (Best Score) no Festival WeMakeFilms, de Londres, em 2021, com a Trilha Sonora do curta Sebastiana (disponível nas plataformas Looke/Amazon/Itau Cultural Play), dirigido por Claudio Martins Fez especialização em “Music for the Media” e “Cinematic Orchestration” com Jeff MacDonald (Louder Productions, LA) e Guy Michelmore no Thinkspace, Inglaterra. É formado em Acústica pela Omid Audio Academy. Atualmente aprofunda seus estudos com o compositor e arranjador americano Glenn Jordan (X-Files, 101 Dálmatas, Pee Wee´s Playhouse). Tem colaborado em diversos trabalhos comerciais e artísticos para diversas mídias como Publicidade, Documentários, Animação, Games, Cinema e TV.

Nascido em São Paulo – Brasil, Leandro Nonato (também conhecido como “Nonatomusic”) é um compositor, arranjador e guitarrista que trabalha com uma grande variedade de gêneros musicais. Recentemente, ele trabalhou como compositor principal para o jogo Tanuki Sunset, disponível para PC, XBOX, Playstation e Nintendo Switch pela empresa canadense Rewind Games, e para a série Home Office, que foi lançada no YouTube e Amazon Prime. Como guitarrista já se apresentou em grandes musicais de São Paulo como Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812, Silvio Santos Vem Aí, As Cangaceiras Guerreiras do Sertão, Carrossel, o Musical e muito mais. Nessas apresentações trabalhou ao lado de grandes artistas da TV brasileira como André Frateschi (Legião Urbana), Gabriel Leone (GLOBO TV), Ivan Parente (SBT) e Chris Couto (MTV). Também trabalhou na Filafro (Orquestra Afro-Brasileira) como guitarrista de consagrados cantores convidados como Sandra de Sá, Jair Rodrigues, Luiz Melodia, Vanessa Jackson e outros. É também guitarrista do espetáculo “It’s a Ship Show” da empresa Virgin Voyages a bordo dos navios Scarlet e Valiant Lady. Paralelamente ao seu trabalho como intérprete, compositor e arranjador, é frequentemente solicitado para trabalhar como transcritor de partituras para artistas e grandes estúdios musicais como Space Blues. Como produtor musical de artistas radicados em São Paulo Nonato tem experiência em composições temáticas, músicas de fundo, jingles e muito mais. Também vivenciou uma grande jornada como professor de música desde 2012, trabalhando em diversas escolas, mas principalmente com aulas online desde então. Nonato possui um canal no YouTube onde se concentra no desenvolvimento de seu portfólio. Lá você encontrará uma grande variedade de arranjos em diferentes estilos, composições originais, trilhas sonoras, versões acústicas, mashup de gêneros e mais alguns conteúdos de alta qualidade, principalmente relacionados a cultura geek. Seus trabalhos foram reconhecidos por personalidades lendárias da indústria de jogos como Bear McCreary, Cory Barlog e Gerard Marino. Quase todos os lançamentos de músicas no YouTube são sincronizados com um single em todas as principais lojas de música como Spotify, Apple Music, Deezer e Amazon Music. É Bacharel em Música em Guitarra Elétrica pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM) sob orientação de Marcelo Gomes, é também pós-graduado em Arranjo e Orquestração Musical pela Unyleya.

Leandro Nonato

Mateus Brandão

Guitarrista, compositor, arranjador, orquestrador regente e produtor musical. Atua no cenário artístico de Curitiba desde 2009, tendo participado de diversos trabalhos com o produtor Dirceu Saggin (Trilhas Urbanas), Carlos Domingues (Eruditu Produções Artísticas e Orquestra Sinfônica de Curitiba), José Maria Magalhães (Quarteto Iguaçu), Orquestra da PUCPR, Camerata Antíqua de Curitiba e outros. Seus trabalhos de maior destaque são os de arranjos para shows de Ivan Lins, Fagner, Elba Ramalho, Daniel, Alceu Valença e Zeca Baleiro, junto ao Quarteto Iguaçu; arranjador e guitarrista do “Games Classic Show” e “ABBA In Concert” ao lado de Carlos Domingues; arranjador, orquestrador e compositor no espetáculo “Natal no Palácio Iguaçu” da Orquestra Sinfônica do Paraná, com produção de Dirceu Saggin; arranjos e orquestrações em diversas ocasiões para a Camerata Antiqua de Curitiba, tendo inclusive regido esta orquestra em 2022, no concerto em homenagem aos 90 anos do compositor de trilhas sonoras John Williams. Fora de Curitiba, colabora como arranjador do Coral Santo Antônio dos Anjos (Laguna – SC) desde 2018 e é regente e arranjador na ONG Dikaion (Piraquara – PR) desde 2020. Foi também professor de música, arranjador, ensaiador e orquestrador na “Associazione LiberaMusica” e da “Orchestra Giovanile Marche Music College” no período em que morou na Itália (de 2017 a 2019), participando ainda como arranjador e músico no Teatro Rossini (Pesaro – PU) em eventos de orquestras juvenis italianas, regidos por Giuseppe Laudani (Orchestra Giovanile “Diego Valeri” di Campolongo Maggiore).Como compositor, realiza trabalhos de trilha sonora no seu estúdio próprio (Vox Dei Music) para produções independentes de documentários e curtas-metragens paranaenses, estadunidenses e italianos, além de ter também seu trabalho de composições ecléticas (orquestrais e populares). Formado em Teoria Musical no Conservatório de Música Popular Brasileira, bacharel em Composição e Regência pela UNESPAR – EMBAP (Universidade do Estado do Paraná – Campus Belas Artes) e especializado em Composição de Trilha Sonora na Marche Music College (Itália) com os professores Giovanni Bacalov (RaiTV), Luigi Pulcini (Deliver Us From Evil) e Aurelio Zarelli (Conservatorio G.B.Martini di Bologna).

Natural de Guarulhos – SP, 1993, formada em Licenciatura em Música (Claretiano – 2022, Curitiba – PR) é Professora, Cantora, Compositora e Produtora. Já participou como vocalista de Banda Autoral e Cover no estilo Rock Gospel e outras vertentes. Lançou seu primeiro single nas plataformas digitais intitulado “Papai do Céu”. Bia atua principalmente na forma humanizada de ensinar música, tendo em vista a essência e particularidade de cada pessoa que encontra em seu caminho.

Bia Lihmor

Rodrigo Lihmor

Nascido em Guarulhos – SP, 1990, Rodrigo estuda flauta transversal e piano desde criança. Como compositor, já gravou suas obras para piano em “A caçadora de estrelas” [2012], tem dois livros publicados – “Histórias para constelações”, com dois contos premiados [2018] e “Piano e palavras” [2023] pela Editora Lovarq. Atualmente, leciona música em escolas de Curitiba e desenvolve projetos didáticos através de jogos e métodos.

MAESTRO

Carlos Domingues

Trompetista, maestro, compositor, arranjador, empresário e produtor musical, natural de Curitiba, iniciou seus estudos musicais na Escola Técnica Federal do Paraná. Graduado com Licenciatura Plena em Música e Bacharelado em Trompete e pós-graduado com o curso de especialização em Música de Câmara com performance em trompete pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná.  Vencedor como melhor Regente de Orquestra Sinfônica do Primeiro Concurso Nacional de Jovens Talentos do Centro Cultural Teatro Guaíra e Orquestra Sinfônica do Paraná. Integrou a Banda da Policia Militar do Paraná, foi regente das Orquestras de Metais e Percussão dos Colégios Novo Ateneu de Curitiba, Sagrada Família de Ponta Grossa, Grupo de Câmara de Metais do CEFET-PR, coordenador artístico da Orquestra de Câmara da PUC-PR e desde 2015 tem atuado como Maestro Assistente na Oficina de Música de Curitiba. É proprietário da empresa curitibana de produções artísticas ERUDITU / BATUTA – PRODUÇÕES ARTÍSTICAS , diretor Musical dos Espetáculos: QUEEN CONCERT, ABBA CONCERT, LÁS ÓPERAS, GAMES CLASSIC SHOW, MOVIES IN CONCERT, ETNOS CONCERT, MICHAEL JACKSON CONCERT, ALICE E O NATAL DAS MARAVILHAS, SINFONIA ROCK – LED ZEPPELIN ON STAGE e integra como trompetista a Orquestra Sinfônica do Paraná, Quinteto de Câmara de Metais de Curitiba – CWBrass, e como regente da Orquestra de Câmara Eruditu Philharmonic Orchestra – EPO, Grupo vocal Tessitura Plena Singers – TSP.  É o idealizador, fundador, regente titular e diretor artístico das Orquestra Filarmônica de Metais e Percussão – Paraná Brass e ORQUESTRA SINFÔNICA DE CURITIBA – OSC.

CANTORES

Cantora curitibana, com 15 anos de trabalho no mercado musical. Atualmente assume as vozes no projeto TN/SHE, um tributo FEMININO ao AC/DC. Também é vocalista na banda REDLINE, de covers de bandas consagradas do METAL, e canta em eventos, festas, casamentos, formaturas, pubs e afins, no formato ACÚSTICO em duo, trio, quarteto ou quinteto, mantendo sempre essa enorme versatilidade musical. Começou a cantar desde criança, com a arte sempre presente em tudo o que fazia, e foi na adolescência, que a música começou aos poucos a se tornar sua principal profissão. Participou de seis grandes bandas, somando com as que trabalha até hoje, com mais de 700 shows. Apresentou-se por mais de 30 cidades brasileiras e teve a oportunidade de cantar em locais renomados como: Teatro Guaíra, Teatro Paiol, Estádio Joaquim Américo, Pedreira Paulo Leminski, Usina 5, Live Curitiba, Teatro Bom Jesus, Hard Rock Café Curitiba, Círculo Militar do PR, entre outros palcos incríveis dos melhores pubs e bares do Brasil.

Lely Quinn

Rodrigo Godoy

Vocalista, músico compositor e multi-instrumentista natural de Curitiba – Paraná, formado em licenciatura em música pela Faculdade de Artes do Paraná. Desde 2008 atua como professor de canto, vocalista de estúdio e palco, tendo mais de vinte trabalhos autorais lançados – álbuns, EPs, singles, em português, inglês e espanhol, já tendo se apresentado ao vivo em turnê por países como Argentina, Paraguai, Bolívia, Peru e Equador, além de diversas cidades e estados brasileiros. Na internet, em apenas um de seus trabalhos autorais, o clipe da música Mira al Cielo, da banda Neumanation, conta com mais de 250 mil visualizações. Suas bandas possuem também milhares de ouvintes mensais nas principais plataformas de streaming de música. Também foi vocalista da banda tributo Queen Project, tendo se apresentado no teatro Regina Vogue. Participou de diversos concertos com a Orquestra da PUC-PR, entre eles o espetáculo Rock’n PUC, além de outras apresentações como Led Zeppelin Sinfônico no Teatro Guaíra, Arlequim Ópera in Concert na Ópera de Arame, e também um tributo ao ABBA com orquestra e coro, outra vez na Ópera de Arame. Em todas as apresentações citadas, Rodrigo atuou como solista

Cantora e compositora, musicista Bacharel em Música Popular pela Unespar/PR. É uma das principais vozes do cenário Curitibano na atualidade. Vocalista das bandas – Delorean e Leevre. É também professora de canto e orientadora vocal. Seu primeiro álbum gravou com Uyara Torrente aos 13 anos, “Um sonho lindo”. Depois participou dos CDs 1, 2 e 3 do Grupo Bayaka – Musica dos povos (Projeto de música étnica da Faculdade de Artes do Paraná – 2005/2006). Em sua carreira solo, gravou o CD Leevre (2016) com releituras de músicas da rainha do rock – Rita Lee. Tem experiência no exterior e mostrou suas diversas facetas musicais atuando como musico de rua por Barcelona e Madrid nos anos de 2007 e 2008. Abriu shows de artistas renomados como Ana Carolina no Teatro Positivo (2016), Capital Inicial no Botucatu Moto Show com a Banda TN/SHE (2018), Banda Blitz na Live Curitiba (2022) e das bandas internacionais Information Society com a Banda Delorean na Live Curitiba (2017) e Double You no Tork n’Roll (2022). Participou da 40ª Oficina de Música de Curitiba com o show Essa tal de Rita Lee junto de Rogéria Holtz e Paula Lima em junho de 2023.

Jordana Soletti

BANDA

Guitarrista, compositor, arranjador, orquestrador regente e produtor musical. Atua no cenário artístico de Curitiba desde 2009, tendo participado de diversos trabalhos com o produtor Dirceu Saggin (Trilhas Urbanas), Carlos Domingues (Eruditu Produções Artísticas e Orquestra Sinfônica de Curitiba), José Maria Magalhães (Quarteto Iguaçu), Orquestra da PUCPR, Camerata Antíqua de Curitiba e outros. Seus trabalhos de maior destaque são os de arranjos para shows de Ivan Lins, Fagner, Elba Ramalho, Daniel, Alceu Valença e Zeca Baleiro, junto ao Quarteto Iguaçu; arranjador e guitarrista do “Games Classic Show” e “ABBA In Concert” ao lado de Carlos Domingues; arranjador, orquestrador e compositor no espetáculo “Natal no Palácio Iguaçu” da Orquestra Sinfônica do Paraná, com produção de Dirceu Saggin; arranjos e orquestrações em diversas ocasiões para a Camerata Antiqua de Curitiba, tendo inclusive regido esta orquestra em 2022, no concerto em homenagem aos 90 anos do compositor de trilhas sonoras John Williams. Fora de Curitiba, colabora como arranjador do Coral Santo Antônio dos Anjos (Laguna – SC) desde 2018 e é regente e arranjador na ONG Dikaion (Piraquara – PR) desde 2020. Foi também professor de música, arranjador, ensaiador e orquestrador na “Associazione LiberaMusica” e da “Orchestra Giovanile Marche Music College” no período em que morou na Itália (de 2017 a 2019), participando ainda como arranjador e músico no Teatro Rossini (Pesaro – PU) em eventos de orquestras juvenis italianas, regidos por Giuseppe Laudani (Orchestra Giovanile “Diego Valeri” di Campolongo Maggiore).Como compositor, realiza trabalhos de trilha sonora no seu estúdio próprio (Vox Dei Music) para produções independentes de documentários e curtas-metragens paranaenses, estadunidenses e italianos, além de ter também seu trabalho de composições ecléticas (orquestrais e populares). Formado em Teoria Musical no Conservatório de Música Popular Brasileira, bacharel em Composição e Regência pela UNESPAR – EMBAP (Universidade do Estado do Paraná – Campus Belas Artes) e especializado em Composição de Trilha Sonora na Marche Music College (Itália) com os professores Giovanni Bacalov (RaiTV), Luigi Pulcini (Deliver Us From Evil) e Aurelio Zarelli (Conservatorio G.B.Martini di Bologna).

GUITARRA
Mateus Brandão

PIANO
James Bertisch

Graduado em composição e regência pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Mestre e Doutor em Música pela Universidade Federal da Bahia. Atua como regente no Instituto Federal de Sergipe e ministra aulas de estruturação musical no Conservatório de Música de Sergipe, foi também professor substituto no departamento de música da Universidade Federal de Sergipe. Atua como arranjador, produtor musical e multi-instrumentista, tendo realizado trabalhos com os artistas João Ventura, Michel Legrand, Wagner Tiso, Jean Luc Ponty, João Pedro Borges, Heitor Mendonça, Henrique Teles, Celda Fontes, Lilian Lee, Zeh Paitra, Zeq Oliver, entre outros.

Natural de Curitiba, estudou baixo elétrico com Jonas Cella e Contrabaixo Acústico com Maria Helena C. Salomão. Com 17 anos começou a tocar em bandas de MPB, Rock, Blues, Reggae e Salsa. Em 2016 graduou-se em Licenciatura em Música na FAP. Atuou como músico integrante da Orquestra Sinfônica do Paraná (2010 a 2017). Já acompanhou artistas como: André Memari, Joice, Margareth Menezes, Nelson Aires, Gabriele Mirabassi, entre outros. Atualmente é integrante da Orquestra de Câmara de Blumenau, e também dos grupos: Zia & The Swing Connection, Executive Chaos, El Merekumbé e Máfia Caribenha.

CONTRABAIXO ELÉTRICO
Marsal Nogueira

BATERIA
Hélio Milléo

Baterista, tem atuado em vários grupos musicais com diferentes formações, em eventos como o Concerto de Natal Positivo com o Cantor Peri Ribeiro, Curitiba Jazz Meeting com o saxofonista Bob Belden, Prudential Concerts com Vanessa da Mata, Frejat e Maria Rita, Musical Abba in Concert, Curitiba Jazz Festival, apresentações com a Orquestra da Puc-Pr, Coral Champagnat, Helinho Brandão Big Band, Curitiba Jazz Orquestra, artistas como o Saxofonista Derico, Bernardo Manita, J. J. Thames, Roberto Sion, Lula Galvão, entre outros.

ARRANJADORES

Vitor Giovannitti

Guitarrista, arranjador e professor de coral e teoria musical. Estudou Bacharelado em Composição na Faculdade Cantareira (2016), Regência no Conservatório de Tatuí (2022), e Mestrado em Musicologia na ECA – USP (2023). Teve aulas particulares de análise e orquestração com o compositor, pianista e professor Celso Mojola, e atualmente estuda regência com o maestro Altamiro Bernardes. Atua desde 2000 como guitarrista profissional em bandas de rock, pop rock e de baile (casamentos, eventos, festas e formaturas). Tocou em bandas tributo aos Beatles, Deep Purple, Pink Floyd, atualmente toca em bandas tributo ao Yes, Queen e Elton John. Em 2002, gravou um CD instrumental autoral com a banda “Shine”, no estilo classic rock e prog rock, com o produtor e guitarrista Heraldo Paarmann. Desde 2019, atua como professor de coral e teoria música na escola IMKS (Instituto Musical Kleber K Shima), fazendo arranjos corais de músicas populares nacionais e internacionais para audições dos alunos. Desde 2022, também integra, como um dos membros da diretoria e logística, a Banda Filarmônica de São Paulo, participando de concertos como na Sala São Paulo, Festival de Inverno de São Roque, Teatro J. Safra e Teatro São Pedro (onde regeu a peça “Dança brasileira”, de Camargo Guarnieri, em 2023). Junto à OSSA (Orquestra Sinfônica de Santo André), participou como arranjador e músico nos concertos “Queen Sinfônico” (2021) e “Elton John Sinfônico” (2023), e como um dos arranjadores no concerto “Led Zeppelin Sinfônico” (2022), com o maestro Abel Rocha.

Guitarrista, arranjador e produtor musical, que tem como estilos fundamentais o jazz e o choro. Executa também bandolim, violão de sete cordas e viola caipira. Estudou na Fundação das Artes de São Caetano do Sul e continuou se aperfeiçoando em harmonia e arranjos com Cláudio Leal e Ciro Pereira. Participou como instrumentista, arranjador e produtor musical da gravação de CDs de vários artistas de MPB. No início dos anos 2000, foi o arranjador da Big Band Heartbreakers, comandada por Guga Stroeter, onde elaborava arranjos semanalmente, para artistas convidados desta banda, entre eles, Armandinho, Carlinhos Brown, Cláudio Zoli, Toni Garrido, Elza Soares e Zé Renato, num projeto que durou 1 ano. A partir disso, se tornou o arranjador principal da Orquestra Heartbreakers, que realiza vários projetos com formatos diversos: combo de 7 metais, formação com metais e quarteto de cordas, banda estilo coreto, quinteto com base rítmica e um sopro. Também em 2000 foi integrante da Orquestra Popular de Câmara tocando viola caipira ao lado de músicos como Benjamim Taubkin, Teco Cardoso, Toninho Ferragutti. Assinou os arranjos de big band do CD “Guga Stroeter – Salsa Samba Groove” lançado pela gravadora Trama em 2001, e do CD “Agô”, com quarteto de cordas e quinteto de metais, pelo selo Sambatá, em 2003. Fez arranjos para a Banda de Salsa e Samba Havana Brasil, com formação de base e 5 metais. Em 2006, acompanhou e dirigiu shows com a cantora Célia, e fez arranjos para ela e a Orquestra Sinfônica de São Bernardo do Campo, em projeto com músicas de Chico Buarque. Realizou arranjos para a Big Band FASCS (Fundação das Artes de São Caetano do Sul) em 2016. Em 2016 foi convidado para elaborar arranjos para o Projeto Guri, com formações que envolvem orquestra sinfônica, camerata de violões, conjunto de cordas dedilháveis (viola caipira, cavaquinho e violões), e coro. Em 2018, foi o responsável pelos arranjos da Orquestra Sinfônica de Santo André, juntamente com a Heartbreakers, na comemoração de 30 anos de existência das duas orquestras, com evento realizado no Sesc Santo André. Em 2019, a pedido de Guga Stroeter, escreveu arranjos de big band para a escola de música de Cincinnati (EUA), dirigida pelo músico Wynton Marsalis, que veio ao Brasil para uma série de 15 shows. Ainda em 2019, foi responsável pelos arranjos do cantor Sapopemba, para a OSSA, onde também atuou como violonista, junto à orquestra. Em janeiro de 2020, participou como professor de guitarra e cordas dedilháveis do 15º Festival de Sta Catarina, o FEMUSC 2020. Em 2021, foi convidado por Ari Colares, então diretor do Projeto Guri, a fazer arranjos para a Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, para espetáculo na Sala São Paulo, com repertório do próprio Ari. Ainda em 2021, participou como arranjador e guitarrista do Festival de Inverno de Paranabiacaba, também pela OSSA (Orquestra Sinfônica de Santo André), a convite do Maestro Abel Rocha, regente/diretor da orquestra. Em 2022 compôs uma peça musical para a Sinfônica de Santo André (OSSA), para projeto “Brasil, de 22 a 22”. Passa a integrar, em 2023, o time de arranjadores da Brasil Jazz Sinfônica.

Dino Barioni

Thiago Gobet

Spalla, é Compositor, Orquestrador, Arranjador e Sound Designer, com Mestrado em Trilhas pela UNICAMP e Bacharel em Composição e Regência pela FMU/FAAM. È membro Profissional (Pro Member) da ASMAC (American Society of Music Arrangers and Composers / Sociedade Americana de Arranjadores Musicais e Compositores). Desde 2015, escreve peças e aberturas para Orquestra Filarmônica de Santo Amaro. Tambem colabora escrevendo arranjos para a OSSA-Orquestra Sinfônica de Santo André, sob a regência e direção musical do Maestro Abel Rocha. É compositor das séries Gigablaster (Globoplay/Gloob/Globo) e Conhecendo Museus (EBC/Tv Brasil/TV Escola). Ganhou Prêmio de Melhor Trilha (Best Score) no Festival WeMakeFilms, de Londres, em 2021, com a Trilha Sonora do curta Sebastiana (disponível nas plataformas Looke/Amazon/Itau Cultural Play), dirigido por Claudio Martins Fez especialização em “Music for the Media” e “Cinematic Orchestration” com Jeff MacDonald (Louder Productions, LA) e Guy Michelmore no Thinkspace, Inglaterra. É formado em Acústica pela Omid Audio Academy. Atualmente aprofunda seus estudos com o compositor e arranjador americano Glenn Jordan (X-Files, 101 Dálmatas, Pee Wee´s Playhouse). Tem colaborado em diversos trabalhos comerciais e artísticos para diversas mídias como Publicidade, Documentários, Animação, Games, Cinema e TV.

Nascido em São Paulo – Brasil, Leandro Nonato (também conhecido como “Nonatomusic”) é um compositor, arranjador e guitarrista que trabalha com uma grande variedade de gêneros musicais. Recentemente, ele trabalhou como compositor principal para o jogo Tanuki Sunset, disponível para PC, XBOX, Playstation e Nintendo Switch pela empresa canadense Rewind Games, e para a série Home Office, que foi lançada no YouTube e Amazon Prime. Como guitarrista já se apresentou em grandes musicais de São Paulo como Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812, Silvio Santos Vem Aí, As Cangaceiras Guerreiras do Sertão, Carrossel, o Musical e muito mais. Nessas apresentações trabalhou ao lado de grandes artistas da TV brasileira como André Frateschi (Legião Urbana), Gabriel Leone (GLOBO TV), Ivan Parente (SBT) e Chris Couto (MTV). Também trabalhou na Filafro (Orquestra Afro-Brasileira) como guitarrista de consagrados cantores convidados como Sandra de Sá, Jair Rodrigues, Luiz Melodia, Vanessa Jackson e outros. É também guitarrista do espetáculo “It’s a Ship Show” da empresa Virgin Voyages a bordo dos navios Scarlet e Valiant Lady. Paralelamente ao seu trabalho como intérprete, compositor e arranjador, é frequentemente solicitado para trabalhar como transcritor de partituras para artistas e grandes estúdios musicais como Space Blues. Como produtor musical de artistas radicados em São Paulo Nonato tem experiência em composições temáticas, músicas de fundo, jingles e muito mais. Também vivenciou uma grande jornada como professor de música desde 2012, trabalhando em diversas escolas, mas principalmente com aulas online desde então. Nonato possui um canal no YouTube onde se concentra no desenvolvimento de seu portfólio. Lá você encontrará uma grande variedade de arranjos em diferentes estilos, composições originais, trilhas sonoras, versões acústicas, mashup de gêneros e mais alguns conteúdos de alta qualidade, principalmente relacionados a cultura geek. Seus trabalhos foram reconhecidos por personalidades lendárias da indústria de jogos como Bear McCreary, Cory Barlog e Gerard Marino. Quase todos os lançamentos de músicas no YouTube são sincronizados com um single em todas as principais lojas de música como Spotify, Apple Music, Deezer e Amazon Music. É Bacharel em Música em Guitarra Elétrica pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM) sob orientação de Marcelo Gomes, é também pós-graduado em Arranjo e Orquestração Musical pela Unyleya.

Leandro Nonato

Mateus Brandão

Guitarrista, compositor, arranjador, orquestrador regente e produtor musical. Atua no cenário artístico de Curitiba desde 2009, tendo participado de diversos trabalhos com o produtor Dirceu Saggin (Trilhas Urbanas), Carlos Domingues (Eruditu Produções Artísticas e Orquestra Sinfônica de Curitiba), José Maria Magalhães (Quarteto Iguaçu), Orquestra da PUCPR, Camerata Antíqua de Curitiba e outros. Seus trabalhos de maior destaque são os de arranjos para shows de Ivan Lins, Fagner, Elba Ramalho, Daniel, Alceu Valença e Zeca Baleiro, junto ao Quarteto Iguaçu; arranjador e guitarrista do “Games Classic Show” e “ABBA In Concert” ao lado de Carlos Domingues; arranjador, orquestrador e compositor no espetáculo “Natal no Palácio Iguaçu” da Orquestra Sinfônica do Paraná, com produção de Dirceu Saggin; arranjos e orquestrações em diversas ocasiões para a Camerata Antiqua de Curitiba, tendo inclusive regido esta orquestra em 2022, no concerto em homenagem aos 90 anos do compositor de trilhas sonoras John Williams. Fora de Curitiba, colabora como arranjador do Coral Santo Antônio dos Anjos (Laguna – SC) desde 2018 e é regente e arranjador na ONG Dikaion (Piraquara – PR) desde 2020. Foi também professor de música, arranjador, ensaiador e orquestrador na “Associazione LiberaMusica” e da “Orchestra Giovanile Marche Music College” no período em que morou na Itália (de 2017 a 2019), participando ainda como arranjador e músico no Teatro Rossini (Pesaro – PU) em eventos de orquestras juvenis italianas, regidos por Giuseppe Laudani (Orchestra Giovanile “Diego Valeri” di Campolongo Maggiore).Como compositor, realiza trabalhos de trilha sonora no seu estúdio próprio (Vox Dei Music) para produções independentes de documentários e curtas-metragens paranaenses, estadunidenses e italianos, além de ter também seu trabalho de composições ecléticas (orquestrais e populares). Formado em Teoria Musical no Conservatório de Música Popular Brasileira, bacharel em Composição e Regência pela UNESPAR – EMBAP (Universidade do Estado do Paraná – Campus Belas Artes) e especializado em Composição de Trilha Sonora na Marche Music College (Itália) com os professores Giovanni Bacalov (RaiTV), Luigi Pulcini (Deliver Us From Evil) e Aurelio Zarelli (Conservatorio G.B.Martini di Bologna).

Natural de Guarulhos – SP, 1993, formada em Licenciatura em Música (Claretiano – 2022, Curitiba – PR) é Professora, Cantora, Compositora e Produtora. Já participou como vocalista de Banda Autoral e Cover no estilo Rock Gospel e outras vertentes. Lançou seu primeiro single nas plataformas digitais intitulado “Papai do Céu”. Bia atua principalmente na forma humanizada de ensinar música, tendo em vista a essência e particularidade de cada pessoa que encontra em seu caminho.

Bia Lihmor

Rodrigo Lihmor

Nascido em Guarulhos – SP, 1990, Rodrigo estuda flauta transversal e piano desde criança. Como compositor, já gravou suas obras para piano em “A caçadora de estrelas” [2012], tem dois livros publicados – “Histórias para constelações”, com dois contos premiados [2018] e “Piano e palavras” [2023] pela Editora Lovarq. Atualmente, leciona música em escolas de Curitiba e desenvolve projetos didáticos através de jogos e métodos.

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